Fra uudslettelige billeder til upåklagelige portrætter, 100 Greatest Album Covers er lige så bevægende og ærefrygtindgydende som det, der er indeni.
De fedeste, bedste, bedste, mest ikoniske, mest berømte albumcovers nogensinde. Det er lige meget, hvilket adjektiv du vil sætte foran "albumgrafik", fordi sådanne lister altid er meget subjektive. Vi kan dog roligt sige, at albumkunst er afgørende for, hvordan offentligheden opfatter en plade. (Det er svært at forestille sig Sergent Pepper på coveret af White Album, eller omvendt.) Selv i nutidens digitale tidsalder kan et cool pladecover gøre en kæmpe forskel. (Kunstnere som Young Thug og Glass Animals kan bevidne dette.) Så uden videre, her er vores udvalg af de 100 bedste pladecovers nogensinde.
Bandleder Cyril Jordans geniale tegneseriekunst har optrådt på utallige forsider og plakater af The Flamin' Groovies gennem årtier. Da de debuterede i 1969, skulle de legende karakterer minde dig om, hvor sjov rock 'n' roll skal være.
Hvis Beatles kunne lave en hvid albumduo, kunne Bee Gees lave et fuzzy rødt album. Det røde fløjlscover med guldprægning gør opmærksom på, at Odessa vil være unik og smuk, og det er sandt.
Beggars Banquet er det sjældne eksempel, hvor to velkendte covers fra et album virkelig supplerer hinanden. Par det berygtede badeværelseslåg med invitationen indgraveret på den amerikanske erstatning, og du har yin og yang fra tidens Rolling Stones.
Når hiphop bliver for seriøst, er ODB klar til at knuse, røre op og give traditionen langfingeren. Det tidligere Wu-Tang-medlem opgav alle pompøse gimmicks og satte en forfalsket version af sit sociale ID på forsiden af sin solodebut, både som en påmindelse om, hvor han kommer fra, og for at fjerne stigmatiseringen af at modtage offentlig hjælp. Som han læser i Wu-Tangs "Dog Sh_t": "Hadde frokost, men steger stadig den gode gamle Folly cheese."
På albummet, der lavede popmusikhistorien, portrætterede Nick Lowe sig selv på mange forskellige måder, fra en rock and roll slyngel til en følsom folkesanger (der er forskellige fotos i den amerikanske og britiske version), alle med tunger sat ind i kinden. . .
Sangen Long John Silver fra Jefferson Airplane stammer fra guldalderen med udførlige albumcovers. Da folk allerede bruger pinde til at opbevare og rense marihuana, vil flyet give dig en papkasseholder sammen med en dåse marihuana eller i det mindste et realistisk billede.
Enhver kunstner, der tør se så intimiderende ud på forsiden af deres første album, fortjener platinsucces. Inspireret af albummets subliminale tema, Billie Eilishs mørke ærme "When we're all sleeping, where are we going?" Bemærk venligst, at Eilish er her for at rode med dit hoved.
George Clintons rumeventyr fandt det perfekte akkompagnement i det afslappede cool cover af Mothership Connection-kongressens rumskibsfest. Det faktum, at det ser meget lavt budget gør det kun mere interessant.
Geto Boys' personlighed fastholder en fin linje mellem udnyttelse og kulturkommentarer, og intet illustrerer denne dynamik mere end coveret på deres roste album fra 1991. Billederne af Bushwick Bill på hospitalet er lige så urokkelige som deres musik.
Alberto Vargas var bedst kendt som plakatkunstner længe før han designede det berømte cover til den klassiske Candy-O fra The Cars fra 1979, men denne stilfulde tegning af en rødhåret, selvfølgelig On the car, er hans mest berømte værk. Candy-O er en af de to bedste anvendelser til rockalbumplakater, plus...
Til sit debut-soloalbum tog Courtney Love Cars-konceptet et skridt videre ved at hyre en yngre og mere edgi plakatkunstner kendt professionelt som Olivia til at male hende. Det fik selvfølgelig en ekstra dimension, at lege med Joys eget image dengang.
Rolling Stones er måske ikke i stand til at slå The Beatles på deres psykedeliske album fra 1967, men de har måske et endnu sejere albumcover, det første 3D-cover i rock. Bonuspoint, hvis du kan finde, hvor Beatles gemmer sig i 3D på befaling af Hans Majestæt Satan.
PiL's opfølgning på deres berømte Metal Box albumcover var endnu sejere, med bandkammerat Jeanette Leigh sakker bagud med en rose i tænderne, en pistol i hånden og et morderisk blik i øjnene.
Det er underligt, det er vittigt, det er Warhol. År senere påvirkede The Velvet Undergrounds berømte minimalisme og Nikos albumcover med udsatte bananer punkens visuelle stil og er stadig et af de bedste albumcovers, der nogensinde er lavet.
Det seje cover af The Miracles' debutalbum fra 1961 opsummerede den old-school showbiz, som Motown var ved at tage verden væk fra. Men det er så sjovt, at du stadig skal elske det.
Go-Gos følelse af legende subversion strækker sig til det glam-cover, de sendte ind til deres debuthitalbum Beauty & The Beat. Det er deres fest, hvis de giver dig lov, kan du deltage.
Dette berømte albumcover gør underværker med sin enkle strategi. I hans solo Dr. Dre-debut, The Chronic, antog designet, at Dre allerede var et ikon og præsenterede ham i overensstemmelse hermed.
Jeff Bridges vidste intet om den originale Playboy, den ubesværet seje, urealistiske albumcoverfigur i stil med Quincy Jones' solodebut. Q har altid haft en evne til at spotte talent – som det fremgår af hans tværkulturelle rekorder – men han var også god til design. (Han fandt "Dude"-statuen af samme navn i et kunstgalleri og tog den med hjem til inspiration.)
Design-fokuserede label 4AD gjorde noget af deres bedste arbejde på Cocteau Twins albumcover. Dette funklende billede er uden tvivl smukt, men man ved aldrig, hvad det egentlig betyder... ligesom deres musik.
Et år efter hans skelsættende album The Payback udgav Brown dobbeltalbummet Hell, som pegede på sociale dårligdomme både på pladen og på det kunstfærdigt illustrerede cover. Designet af kunstneren Joe Belt, som er berømt for at fange karakterer fra det vilde vesten, tager Belt sigte på endnu et mørkt kapitel i amerikansk historie ved at skildre faldne soldater, stofmisbrugere og fængslede mennesker. Et af de mest berømte funk-albumcovers nogensinde.
Designeren Larry Carroll, en af de største metalcoversdesignere gennem tiderne, bragte tusinde mareridt til live i dette Bosch-inspirerede maleri til Slayers mesterværk Kingdom in Blood.
Robert Fripp så det dramatiske billede efter at In the Crimson King's Court var færdig og indså, at det var perfekt til musikken, den skøre coverkarakter er skizofreni fra det 21. århundrede. Desværre døde kunstneren kun få måneder senere.
En af de store illusioner fra den psykologiske tidsalder, det berømte cover af Moby Grape-dobbelt-LP'en Wow fra 1968 viste et overjordisk landskab af verdens største klase druer. Wow, virkelig.
Et af de mest kendte albumcovers i nyere tid. Kanye West bragte det minimalistiske "hvide album"-koncept til cd-æraen. Du kan også tænke på Yeezus som den sidste ferie, før fysiske cd'er forsvinder.
Super sej Elvis (i en skinnende guldbodysuit) ganget med et af de mest holdbare billeder og de bedste albumcovers fra de tidlige 60'ere. Hvis der er så mange Elvis-fans, skal vi selvfølgelig have 15 Elvis Presleys.
Black Flags banebrydende punk metal ville ikke være det samme uden Pettibons grufulde komiske billeder, selvom det i dette tilfælde ikke er nær så grusomt som selve albummet.
Musikken på den er bedst repræsenteret af et abstrakt maleri på det smukke cover af Talking Heads' album fra 1983, Speaking in Tongues. Hvis denne vare ikke var så svær at opbevare, ville den blive prissat højere.
Frank Zappa pakker sin satire over hippiekulturen ind i en lige så ond parodi på den berømte sergent, og vi gør det kun for pengenes skyld. Pepper albumcoveret var en stor succes.
Et af de bedste joke-albumcovers, bokseren passer allerede perfekt til Pogues, men gå ikke glip af subtiliteten her. (Selvfølgelig har ordet "fred" fem bogstaver.)
Rushs bedste albumcovers udtrykker deres store koncepter og gode sans for humor. I dette Moving Pictures scenecover, der indeholder mange af sangens karakterer, finder vi mindst tre forskellige billeder i albumtitlen.
Det viste sig, at Beatles bare var for dovne til at tage til Everest – ja, det var den oprindelige plan – så de fandt på noget lige så mindeværdigt ved at forlade studiet og krydse gaden, som viste sig at være det berømte Abbey. Road albumcover. Det er blevet et af de største værker nogensinde.
Alle Marvin Gayes seje albumcovers er kunstværker på en eller anden måde, men Ernie Barnes' Sugar Shack, coveret til I Want You, er det eneste, der i øjeblikket hænger på et museum. Barnes' vellystige figurer og optimistiske dansere afspejlede den kødelige karakter af Guys album fra 1976.
Joe Jacksons I'm the Man albumcover er fuld af punk-attitude, hvor han portrætterer titelsangens helt – en utuktig karakter, der kan sælge dig hvad som helst – hvis du ikke rigtig har brug for det.
Okay, det er lidt grafisk og provokerende, men som det mest kontroversielle, Beatles nogensinde har gjort (og den dyreste original), fortjener Yesterday and Today-coveret bestemt sin plads på lister over de bedste albumcovers.
I 1970'erne havde gymnasier næsten lige så mange kopier af Alice Cooper's School's Out, som der var faktiske skriveborde. Originalen med undertøjsindlæg er meget god.
Enhver, der så stykket eller læste The New York Times i 70'erne, vil genkende tegneserietegneren Al Hirschfelds arbejde, som her arbejder med sin magi på medlemmer af Aerosmith. Som altid blev navnet på hans datter Nina skjult flere gange på forsiden af det berømte album.
Mellem rapperens Gucci-inspirerede påklædning og en bunke kontanter i baggrunden siger coveret til Eric B. og Rakims andet album, Paid in Full, det hele om 1987's succes og betragtes som hiphops største albumcover i ét. springe.
Coveret til Joy Divisions debutalbum fra 1979 er en sand gengivelse af æteren. Det slående sort-hvide cover er blevet så ikonisk, at teenagere, der aldrig har hørt om bandet, nu stolt bærer det på deres T-shirts.
P-funks vilde fusion af funk, surrealisme og art-pop transcenderede musikken og producerede nogle af tidens mest provokerende pladecovers. Model Barbara Cheeseboroughs skrigende ansigt på forsiden afspejler 70'ernes sydende kaos og den brændende funkrock fra Maggot Brain.
Ah, de gange, hvor bands havde penge til at implementere de mest vovede ideer. Coverkunsten til albummet fra 1971 af det britiske progressive rockband Family er en multipel ekstravaganza, der bruger tidlig CGI, med billeder af de forskellige bands overlejret oven på hinanden, indtil de er meget slørede i øverste højre hjørne.
Dystre, mørke fotografier vises på både den amerikanske og britiske version af Meet The Beatles! Det er det stik modsatte af det smilende ansigtsbillede, som alle gerne vil se, og det første af mange tilbageholdelser fra Beatles' kunstskoletid.
De fleste af Pink Floyds covers konkurrerer om de bedste albumcoverlister, men vi ønskede at fremhæve noget, der ikke var månens mørke side. Denne Storm Thorgerson/Hipgnosis fantasi eksploderer med fire versioner af det samme foto (bortset fra at bandet skifter position i hver version), hvilket er i overensstemmelse med deres følelse af surrealisme.
Kombinationen af Metallicas varemærkechokværdi og sociale kommentarer kan ikke udtrykkes bedre end denne moderne version af Lady Justice, coveret på deres roste album fra 1988... And Justice For All.
Med alle fire medlemmer i badekarret siger coveret mere om The Mamas & The Papas, end det kunne være. Toilettet på det originale cover af If You Can Believe Your Own Eyes and Ears blev også tabubelagt i 1966.
Alle Madonnas albumcovers skiller sig ud på hver deres måde, men der er noget særligt ved hendes selvbetitlede debutalbum fra 1983. Hun ser ud til at kunne forudse alt, hvad der vil ske med hende i de næste 40 år.
The Ten Out Of 10 cover er stadig et af 10cc Hipgnosis' meget smarte covers og et af deres mest undervurderede albums. De var på 10. etage på et hotel på kanten af en klippe, og kun én person så ud til at bekymre sig.
The Underground hylder Thelonious Monks erfaring som banebrydende jazzartist ved at fremhæve pianisten som en fransk modstandsmand under Anden Verdenskrig. Columbia Records kunstdirektør John Berger er ansvarlig for ikoniske covers som Bob Dylans Greatest Hits og Bruce Springsteens Born to Run, men dette kan være en af hans mest værdsatte ejendele: et albumcover.
Jimmy Pages kunstskoleven skabte dette fantastiske cover ved at overlejre bandmedlemmerne på et berømt billede af den tyske jagerpilot "Red Baron" fra WW1 og hans besætning. Mange amerikanere undrede sig over, hvad Lucille Ball lavede der, men faktisk var det den franske skuespillerinde Delphine Seyrig.
Indlægstid: Jan-04-2023