Arkitekter og designere fra førende firmaer, såvel som influencers og eksperter, vil undersøge styrkerne og svaghederne ved moderne designtænkning og -praksis og udforske spørgsmål som forskning, teknologi og sundhed.
Gennem dyb analyse, kritisk perspektiv og detaljeret rapportering vil Metropolis-medlemmer give dig de værktøjer, du har brug for i det kommende år.
I 2019 dukkede to museer kaldet Bauhaus op i tyske kulturkredse. For at drage fordel af designskolens 100-års jubilæum var Bauhaus-museet i Weimar det første, der dukkede op fra sine porte og åbnede i begyndelsen af april. Et par klik senere fulgte Bauhaus-museet i Dessau trop i begyndelsen af september. Et tredje projekt, den forsinkede udvidelse af Walter Gropius' 1979 Bauhaus Gestaltung Archive/Museum i Berlin, har ikke holdt trit og forventedes at være åben i flere år endnu.
I øjeblikket i Berlin er kaptajn Gropius' køl blevet skibbrudt i en mudret grøft, og hans program er blevet flyttet til et midlertidigt anneks. Bygningen, der blev bygget i 1976, samme år som DDR genopbyggede Dessau-campus i Kapitan åbnede i 1979, har aldrig været særlig populær på trods af den dramatiske stigning i gangtrafikken siden Berlinmurens fald. Dette var tilsyneladende resultatet af et kompromis: Gropius' oprindelige plan i 1964 for en skrånende grund i Darmstadt, en lille by nær Frankfurt, blev forpurret af lokale politikere. Det var først i det følgende årti, efter Gropius' død, at projektet fandt en plads i det daværende Vestberlin. Denne forstyrrelse forstyrrede imidlertid den oprindelige plan og krævede omfattende ændringer (især omdannelsen af bygningen til et plant område) af Gropius' assistent Alex Cianovitsj.
Enhver livlighed fra det første udkast blev metodisk dræbt i den blege endelige version. Med kritikeren Sibylla Moholy-Nagys ord er den modulær, uden tro på sin logik og subtraktiv, "uden et brændende ønske om nyt potentiale." Han brugte enhver lejlighed til at konfrontere Gropius i hans gamle statsmandstid. Overfladen, der i modsætning til skolens ry var en kilde til bekymring for håndværket blandt Bauhaus-arkitekter, var mat. Det berømte skråtag samt den livlige snoede rampe tilføjet af Cvijanovic sigter efter mere højde, men mislykkes. Det var ikke Bauhaus.
Sagen om Bauhaus-arkivet er lærerig, fordi den fremhæver problemet med at bygge et "brand", især et traditionelt mærke som Bauhaus. Magi kan simpelthen ikke genoprettes, ligesom tragedie bliver til farce og farce bliver memetisk nihilisme. Mens alle byer i verden udskiller "moderne" bygninger, har de mere til fælles med de mest berømte designskoler i det 20. århundrede end med viraliteten i IKEA og Alucobond.
Det geniale ved Bauhaus lå imidlertid i den brændbare politiske situation, der tvang det til at eksistere. Ud af verdenskrigenes lava opstod en ny ånd, som Gropius gav udtryk for i sit manifest fra 1919 ved grundlæggelsen af skolen i Weimar. "Krystallisering" er nøglebegrebet, ligesom hans mindeværdige formaning: "Kunsten skal endelig finde sit krystallinske udtryk i et stort kunstværk. Dette store kunstværk, denne fremtidige katedral, Bring en overflod af lys ind i hverdagens mindste genstande. liv."
Det er derfor ikke tilfældigt, at det mest kopierede billede af den tidlige Weimar-periode af Bauhaus var et træsnit af Lionel Feininger, der afbilder en prismatisk "socialistisk katedral". Dette er William Morris' socialisme, jordisk og broderlig, der giver efter for sanselige følelser og arternes essens før den instrumentelle fornuft. Kunst, det vil sige håndværk, vil være en sikkerhedsforanstaltning mod rædslerne ved mekaniseret krigsførelse, som bourgeoisiet i ind- og udland vil ty til.
Det, der skal til i lyset af en sådan konfrontation, er følelser og menneskelighed, og hvor er det bedre at indtage denne position end i Weimar, den tyske oplysningstidens nervecenter, Goethes og Schillers fødeby? Men snart blev det ekspressionistiske esperanto, der svævede i Bauhaus-studierne, til endnu en designerteisme, mere kantet og fragmenteret, delvist baseret på værket af Theo van Doesburgs De Stijlist.
Heike Hanada, arkitekten, der tegnede Bauhaus-museet i Weimar, havde ringe købekraft til begge påvirkninger. En squat betonterning, den udtrykker noget af den angst, der er gemt i ekspressionismen, men fornægter dens frelsende nåde. Passende i betragtning af vigtigheden af Weimar-udryddelsespolitikken bakket op af den nazistiske maskine, samt beliggenhedens nærhed til Gauforum (den administrative bygning, hvor politikken blev udviklet) og koncentrationslejren Buchenwald (hvor politikken blev gennemført). Museets volumen har kun få vinduer, hvilket giver en stærk følelse af soliditet. Strategien ser ud til at være en internaliseret negativ initiering, hvis det ikke var for det luftige interiør, som alligevel lider af en overvægt på en central, meget smal trappe.
For alle de komprimerede og tunge lejer er dette ikke en "silo", som nogle anmeldere hævder. Arkitektkritik har altid haft en foruroligende konvention med sammenligninger. I dette tilfælde er fristelsen forståelig - så tæt på Gauforum og den tilstødende domstol, der engang havde ærestitlen "Adolf Hitlerplatz" - og peger under alle omstændigheder på version A af Derwins lov: enhver diskussion om Bauhaus vil føre til til nazismen.
Skolen blev først smidt ud af Weimar, da de vrede provinsmyndigheder trak midlerne tilbage. Han flyttede til Dessau, og skolen tilbragte sine gyldne år (1926) på Gropius-campus udklækning. Gropius gav stafetten videre til den grinende kommunistiske (og arkitektonisk overlegne) Hannes Meyer. Skolen er blevet udvidet, og samtidig er eleverne blevet mere engagerede i verden uden for deres studier. Dette blev et problem, Meyer blev tvunget til at forlade og Mies van der Rohe trådte ind i hullet. Han opgav pensum og flyttede sit fokus fra arbejderboliger samt reklame, maleri, skulptur og teater til Platons fladglasvilla. Studerendes udforskning af industrielle og historiske mysterier omdirigeres til finger-til-læbe undersøgelse af arkitektonisk form. Men det er okay, for her dukker brune skjorter op, og nogle siver endda ind i Bauhausler. De kaldte skolen et "akvarium" og sendte det til Berlin, hvor det til sidst bukkede under for Kulturkampf-truslen.
Bauhaus var et af de første ofre for fascismen, hvilket førte til spredningen af dets ledere på tværs af grænser og halvkugler. (Moholy-Nagy igen: "I 1933 rystede Hitler træet og Amerika høstede frugterne af tysk geni.") Ved slutningen af århundredet var Gropius, Breuer og andre velkomne til hjertet af Amerikas intellektuelle verden. . Og "føler" - det dumme kælenavn, som en ny ven fik ham - begyndte proaktivt at slette posterne. Weimar-perioden blev fuldstændig dræbt, og skolens socialistiske strømning blev omdirigeret. Tilbage er hans Bauhaus i Dessau, en institution alt for moderne til den gamle verden.
Bauhaus var omdrejningspunktet i CIA's bløde magtstrategi for at underminere Sovjetunionens høje profil efter Anden Verdenskrig. Dessau, universitetsområdet og byen var under sovjetisk kontrol, men det rigtige Bauhaus levede ligesom demokratiet i den første verden. Som forskere som Kathleen James-Chakraborty har vist, vil de forskellige modernitetsstrømninger, der eksisterede før, på samme tid og selv efter det tyske Bauhaus – Neues Bauen, Expressionism, Weimar Lichtreklame – officielt blev indlemmet i Bauhaus, vil mærket blive importeret over hele verden. . NATO gruppe.
Men i arkitekturen af det ægte Bauhaus i sit hjemland er de to hænder de vigtigste. Ud over skolecampusser er der også lærebogsbygninger, såsom Gropius' herrevilla for Bauhaus-mestrene (ubestemt, Kandinsky, Moholy-Nagy), og ikke-pædagogiske, ikke-stukne værker, nemlig Gropius Arbejdsformidling (1929) og Hannes Meyer. Et bedragerisk enkelt hus med balkon (1930). I Weimar var Haus am Horn i 1923 det første forsøg på genren. Endnu længere fra Midttyskland lå Meyers fagforeningsskole ADGB i Bernau, nær Berlin, i 1930. Ligesom Dessau campus er den fuld af ideer – og meget nyttige – men ligeglad med Gropius' Sachlichkeit-signal.
Selv efter et århundrede revner bygninger stadig på grund af deres rene eksempel. Selvfølgelig er det muligt ikke at have den lutherske renhed, som Bauhauslerne allerede har undergravet i deres hverdagslige sociale relationer. Eller en useriøs konceptuel afflatus ("ny enhed") eller en teknokratisk hymne (kunst og teknologi, teknologi og kunst, amen).
Nå, takket være Addendum Architects, studiet bag Bauhaus Museum Dessau i Barcelona, Spanien. Den eliminerer de mest modbydelige træk ved Dessau-banden, mens den bevarer de hårde linjer og finurlige typografi. Det kan ikke siges, at bygningen er enestående. Diagrammet er meget enkelt, en klassisk sammenhæng mellem virtuelt og virkeligt: en udstillingshal med et gennemgående klart spænd udhænger en blandet designhal med et kontinuerligt klart spænd. Den øverste halvdel er farvet sort for at skjule indholdet, mens den nederste halvdel efterlader den gennemsigtige konvolut intakt.
Så ydmyg indtil videre. Men i betragtning af bygningens fremtrædende placering i en stor park i centrum, er glasvinduerne ikke så gennemsigtige, som de burde være. Arkitekterne havde til hensigt at dematerialisere facaden (i Bauhaus-ånden), så både inde og ude blev sløret, men derudover virkede tilstedeværelsen af museet på andre offentlige steder påtrængende.
I mellemtiden er udvidelsen af museet i Berlin det mest elegante af de nye værker. Det meste af projektet vil blive skjult under jorden, med et fem-etagers tårn som den eneste synlige overbygning på planen. Den har tynde, parametriske regulære søjler på ydersiden, hvilket efterlader den indvendige etage (til museumscafé og butik) helt åben. Staab Architekten blev overtaget af kommissionen i 2015, og det var klogt at holde en vis afstand mellem den eksisterende bygning og den egen, for bedre at eliminere enhver direkte indflydelse.
Ironisk nok har meget af Bauhaus' krav på historien at gøre med det arkitektoniske arbejde, der er skyld i. Med undtagelse af Meyer-bygningerne og Dessau-campus er "Bauhaus-arkitektur" lidt misvisende. Andre aktiviteter på skolen, fra vævning til tapetdesign, fra maling til reklame, var innovative og fanger stadig vores fantasi. (Faktisk havde Bauhaus ikke en arkitektonisk plan for det meste af sin eksistens.)
Hvad vil holde eleverne vågne om natten, hvis Bauhaus bliver omstruktureret i 2019? Sådan lyder spørgsmålet fra den nye bog The Future of the Bauhaus (MIT Press), og blandt de mange varierede og rettidige svar er arkitektur, altså arkitektur, ingen steder at finde. Men man kan ikke lancere masseturismekampagner kun for fastfrosne idéers skyld – risikable ny intellektuel ejendomsret.
Potentielle rejsende må heller ikke gå indenfor i Albers-tapetet. Du kan ikke dvæle i et Klee-maleri eller presse din krop mod omridset af Brandts tekande. Men du kan sætte dig på et fly, flyve til Berlin, tage et tog til Dessau, tage en taxa til Gropiusallee 38, gå gennem de (mere end røde) røde døre, posere til billeder på trappen, i gavebutikken, i sorg . i spisestuen er din tabte ungdom. Du kan endda overnatte.
Du kunne måske også lide Langt fra fornuftens tempel, Bauhaus er en pervers kedel.
Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at modtage de seneste opdateringer, eksklusivt indhold og abonnementstilbud direkte i din indbakke!
Indlægstid: 23. september 2022