Handlinger er bagt i et blødt celluloid stoffilmmedium. Hvorfor blev filmkameraet opfundet? Se hvordan tingene ændrer sig. Der er ikke noget mere rørende end en fantastisk actionfilm. For helvede, hvert skud starter med nogen, der råber "Flyt!"
Men hvad gør actionfilm fantastiske? Genre er allerede meget subjektiv. Stephen E. de Souza, manuskriptforfatter til mange af de ærede film, der er anført nedenfor, hørte ikke om actionfilm, der blev betragtet som en separat genre før midten af 1980'erne. Før det var den spredt ud over westerns, krigsfilm, kampsportsfilm og politiprogrammer. I disse dage er actionfilm forvandlet til superhelte-sæbeoperaer og alle andre storfilm med specialeffekter, og det er svært ikke at finde actionfilm i din lokale biograf. Så for at definere sand storhed inkluderer denne liste et lille udvalg af alle ovenstående.
Men hvordan er "kogt" sammenlignet med "Ringenes Herre"? Der er æbler og appelsiner, og der er Jackie Chan og Arnold Schwarzenegger. Det ville være tåbeligt at lede efter den mest autoritative, historisk ubestridte, største actionfilm nogensinde. Derfor er de følgende 95 poster listet i alfabetisk rækkefølge. Tænk på det som et kursus om det grundlæggende i løb, hop og fald. Det eneste, der virkelig er imponerende, er, at filmen leverer en række spændinger, uanset om det er Tony Jaa, der laver push-ups på en elefant, eller Rudy Ray Moore, der rækker ud efter en fornærmelse. . Det er action, indpakning.
Den eneste måde at torturere en som Action Jackson er at binde ham som Steve Reeves Hercules og bruge en industriel blæselampe på ham. Han bryder selvfølgelig ikke sammen, men det giver ham tid til at komme med materialet. Den måde, instruktør Craig Baxley og stjernen Weathers nærmer sig materiale på, er grunden til, at Jackson, mænd og film er en del af actionpantheonet. Ved at bruge en granatkaster til at hjørne sine fanger på tæt hold, leverede Weathers punchline - "Hvordan går det med dine ribben?" som en dom i Haag. I stedet for at vise noget fysisk blodbad forsvandt Barksley fra ild til ild og blev til et ulmende halvt stativ på en grill.
"Action Jackson" er, hvad andre actionhelte fra 80'erne så i adskillige haller i indkøbscentret og klappede, mens kreditterne rullede. Hver scene er en ny artikel om, hvor cool Jackson er. Han er en vild med et badge, både i legende og størrelse. Han fik engang en kriminel til at besvime ved blot at sige: "Slap af." Øjeblikke af de fodboldstore eller kirsebærrøde cabrioleter, der ikke tilhører ham, bliver brugt på at pitche Craig T. Nelson som den ondeste kampkunstner-forretningsmand i industrien for ondskab og kampsportsudøvere. Men ingen af Blaxploitation-skurkene før ham kan matche den styrende kraft fra Action Jackson, ham, der skubbede Pontiac op ad stigen med hadets kraft.
I et retfærdigt univers ville der være tre efterfølgere og genstarter på denne liste. Carl Weathers fortjener mere, men det er svært at forestille sig bedre.
"Da jeg så den første bølge af Akira, troede jeg, at det ville blive et flop," sagde skaberen og instruktøren Katsuhiro Otomo til Forbes. "Jeg forlod hurtigt biografen og vendte hjem for at fortælle min kone, at filmen var et flop." Dette er en svag hyldest til en af de mest indflydelsesrige science fiction-historier nogensinde.
Bandeleder Shotaro Kaneda, med stemme fra Mitsuo Iwata, leder en brutal, om end simpel tilstedeværelse i New Tokyos gale skygger. Han er afhængig af jukeboxen, kører racerløb med rivaliserende motorcykelbander og hænger ud med sin barndoms bedste ven, Tetsuo Shima (udtalt af Nozomi Sasaki). Alt ændrede sig dog, og da Tetsuo bragede sin cykel ind i et forbipasserende barn, var han fuldstændig uskadt af den efterfølgende eksplosion. Det varede ikke længe, før parret var knæ-dybt i regeringens dækning, inklusive telekinese, begravelse af rester og ballonfarende kropsrædsel. Men at udvikle plottet af Akira er spild af tid og papir – det er umuligt at værdsætte det uden at se hver af dens 160.000 celler i umulig bevægelse.
Røgen af slyngtråde, sansende og søgende, sporede hver eksplosion. Fra en højde forstyrrer trafikken på Cape Mors neonbygninger. Forlygter og las-ild blinkede i samme orange nuance, da de passerede med samme hastighed. Handlingen var så hurtig, at da Kaneda skred på sin motorcykel, registrerede Otomo og selskabet ved et uheld deres bevægelse som udskridningen af Akira. Selvom dette er så effektivt som nogensinde før for anime, japansk sci-fi og moden anime generelt, er der intet, der slår Akiras ultra-slanke mareridt.
James Cameron begyndte at arbejde med manuskriptet til filmene "Alien" og "Rambo: First Blood" samme dag. Det, der binder disse to projekter sammen, mere end nogen militær hardware eller vietnamesisk fabel, er Camerons unikke evne til at skabe den bedste efterfølger: Når du er i tvivl, skal du handle hurtigt.
På grund af problemer med xenomorfer har lastportøren Ellen Ripley PTSD, og hendes køreevne er officielt undersøgt. Nu er hun en ekspert, der lige er ude af sin smerte, og tilbyder en mission for at ledsage nogle Space Marines på en mulig fejljagt. Men forløsning og beskæftigelse er mindre vigtigt for hende end kold hævn af høj kvalitet. Hverken Ripley eller Meathead Peanuts-galleriet havde mistanke om, at det var hende, der skulle smide det meste væk.
Det tog noget tid for Cameron at overbevise Weaver om, at hun ikke ville spille Rambo i rummet. Hendes hævn over Ellen Ripley, som hun optrådte til sidst, tilhører pantheonet af actionheltinder. Selvom hun stadig kæmpede en en-til-en-krig med sin kampriffel og flammekaster, var der risiko ved hendes ujævne vejrtrækning. Hun ville enten ødelægge disse monstre eller dø, og hun vidste præcis, hvor mulighederne var. I et 2017-interview med Entertainment Weekly nedbrød Weaver rollen i sine kliniske omgivelser: "Ripley har ikke tid til at prøve at være empatisk, ved du?" I Alien har hun alt på hovedet. I Alien vokser hun eksponentielt i dybden, men skynder sig stadig ind i selve mørkets centrum for at redde et tabt barn. Hun er ikke hård, bare hård, hvilket gør det endnu mere spændende at se hende låst inde, læsset og skrigende.
Bad Boys var en Jerry Bruckheimer og Don Simpson blockbuster, da superproduceren var i hans klasse. Alle filmens stjerner har tv-ansigter, og de var alle hurtige til at erstatte Dana Carvey og Jon Lovitz. Instruktørens største projekt til dato er "Har du mælk?" kampagne.
Derimod er Bad Boys 2 ikke bare en Michael Bay-film. På mange måder er dette en Michael Bay-film. Som svar på Bays kritik af Titanics omdømme som Pearl Harbor fremsatte Bay et krav på 130 millioner dollars, som stadig er tilbage den dag i dag: han ville udrydde folk i bytte for et stort nok budget til brandstifteren.
"Alle fortjener respekt," sagde Martin Lawrence. Dette er en joke, som Bey aldrig vil stoppe med at grine af. Friske lig hopper som tønder i Donkey Kong under en biljagt. De enkeltstående linjer om rotteseksualitet gav pote med animerede demoer. Hjerte-til-hjerte-joken er fyldt med homoseksuel frygt og streamet på Best Buy, så købere ordentligt kan lave sjov med ægte menneskelige følelser. Slum-jagten i Police Story blev genopført og genoplivet med en masse skader. Øjeblikke efter at have dræbt en mistænkt under hjulene på Miami-Dade-metroen, trodsede Lawrence guderne igen: "Dette må være den værste, mest følelsesladede politiuge i mit liv." en fraktion af regeringsagenter invaderede Cuba for at redde hans søster.
Bad Boys 2 var den værste og mest følelsesladede politiuge på celluloid. Utroligt, hvis man kan holde det ud.
Forskellen mellem poliziotteschi, det italienske mærke af europæisk kriminalitet i 1970'erne, og den amerikanske Dirty Harry-procedureklasse, der påvirkede den, ligger i superpolitiet Fabio Testis første større politiarbejde. Efter at have set, hvordan en frygtelig bande bøller angriber, afpresser og intimiderer dem i Rom, fulgte han dem til en telekonference. I stedet for at tage afsted med kolde replikker og våben med blade, blev Testi bragt i et hjørne. Bandemedlemmet ramte enhver overflade, han kunne ramme, og vendte sin umærkede bil ud af en klippe. Indeni fortsætter de to kameraer med at snurre, mens Testi vender på hovedet og prøver at holde glasskårene fra hendes smukke ansigt.
I poliziotteschi er vold hensynsløs og kompromisløs, for ikke at nævne, at den ofte er farlig både inde og ude. Selv superbetjente er ikke sikre. Ellers fortælle dem, hvorfor de er så tvunget til at tage loven i egen hånd? I The Big Racket er der intet andet alternativ for sheriffen end retfærdighed. Da Testi løber ind i afdelingskorruption, pakker han sin ruskindsjakke og Marlboro Reds sammen og går freelance og bevæbner enhver berørt lokalbefolkning, han kan finde. Den resulterende krig er den mest brutale af subgenren, men instruktør Ezno J. Castellari gør den aldrig tilfredsstillende. Selv den triumferende Testi slutter filmen med ingenting. Mens den fascistiske frugtkød af italiensk kriminalitet kan være en erhvervet smag i disse dage, er Big Rack stadig en af de mildere flammecocktails.
Af den hellige Hongkong-treenighed Tsui Hark, Wu Yousen og Ling Ge er Graham den sværeste at klassificere. Hans bedste film inkluderer periodekomedie (Peking Opera Blues), kampsportsepos (Once Upon a Time) og bullet ballet (Tomorrow Will Be Better). Alle af dem er fremragende, men ingen af dem er endelige. Men for bedre at repræsentere rækkevidden er der intet, der slår Blade's Edge.
For at opdatere Zhang Ches formative enarmede sværdkæmper arbejdede Xu uden manuskript og maskerede forskellene med absolut brutalitet. For at hævne sin far mistede smeden Zhao Wensen sin højre arm, hvilket gjorde ham til en forældreløs morder. I stedet for at sværge hævn, droppede han alt og flygtede. For denne synd brød en tilfældig tyv ind i hans hus, hængte det på hovedet og satte ild til det. På det tidspunkt begyndte Zhao Cai ud over sin fars vrede og knækkede sværd at træne for at udligne scoren. Grusomhed er reglen, og hvis man glemmer det, vil de nøgne lig, der hænger på gaden, minde ham om det.
I helvede er Xu-vold subjektiv. Det var ikke det blændende sværd, der dræbte dem, men de hvidøjede ansigter vansiret af vrede bag dem. Hver kamp er endnu en brændende montage bygget op omkring Zhao Wudis vindmølleangreb. Kameraet holder trit med hans rivals slørede undergang. Hvis de er heldige, parerer de én gang. Så et spin, et skub fremad, et glimt af stål, blod farvede den nærliggende shoji-skærm. Enhåndssværdmænd er så gode. Xu Iran.
Wesley Snipes' repræsentanter fortalte ham ikke at lave Blades. Tilbuddet landede med et brag i den superkraftige pause mellem "Batman & Robin" og "X-Men". Tilbuddet landede med et brag i den superkraftige pause mellem "Batman & Robin" og "X-Men". Forslaget landede med et brag i den superstærke pause mellem Batman & Robin og X-Men. Forslaget kollapsede i superpausen mellem Batman & Robin og X-Men.I et 2017-interview med Tom Power gentog Snipes sin skudsikre logik om at acceptere et job, uanset hvad: "Fordi jeg aldrig har set en sort vampyr lave karate før!"
Den første Blade havde sin charme, hvoraf den vigtigste var den berygtede blodige spree, men Blade II betalte til sidst denne check fuldt ud. Halvvampyrdræbere er pludselig mere et problem end lærebogsvampyrer. En ny sort er kommet på gaden, som visuelt er en del af Nosferatu. De har "rove" munde, trang til mennesker og vampyrer, og deres skeletstruktur får dem til at dagdrømme. Selv når de bliver ramt med sværd, stikker de simpelthen af med kropsløse maver. Den eneste måde at besejre dem? Det er rigtigt: mere karate.
Instruktør Guillermo del Toro, som netop havde udgivet The Devil's Backbone, fik sin fantastiske vederstyggelighed til at skrige om sig selv og fik Blade 2 til at ligne en blodig kampfilm. Spillet af Snipes, et sort bælte i flere kampsport. Dette er en filmstjerne på toppen af magt og stolt af det. Hver streg, hver lodrette streg, hvert blindbillede af hans legendariske Oakley er den perfekte kombination af skuespiller og karakter, et af de bedste billeder, der nogensinde er taget. Superheltefilm bliver ikke bedre.
The Blues Brothers var baseret på en Saturday Night Live-parodi om Dan Aykroyd og John Belushi i bi-kostumer. Når de dropper badges og bliver til rigtige shows med en flok morderiske musikere bag sig, efterlader de ikke engang plads til punch line. Her er to af de mest populære burlesque-artister i Amerika, der har vist deres bluesversion af Garage Band på nationalt tv.
På en eller anden måde blev det dobbeltplatin-soundtrack til en to-timers Odyssey, en af de sværeste film af sin art at kategorisere, uanset hvad det er. komedie? Musik? Billedjagt? Og ikke alle ovenstående. Dette blandede vanvid er resultatet af, at nybegyndermanuskriptforfatter Aykroyd har afleveret et manuskript på størrelse med en telefonbog, der fanger alle detaljer i bandet og de magiske kræfter i dets ædle, unavngivne hest, Bluesmobile. Instruktør John Landis, den kaotiske dirigent på Animal House, forvandler sin stjernes encyklopædi til essensen af hans frie associationer.
Selve danserutinerne kan være spændende – tjek Aykroyds optræden på Sweet Home Chicago – men nedrivningsderbyet er faktisk et rekordstort et. Der var 104 stuntbiler involveret i produktionsprocessen, så det tog et 24-timers værksted at lave ingenting. Landis og hans Crazy Band har ansøgt om en særlig tilladelse til at sprænge gennem nogle af Windy Citys travleste gader med 100 miles i timen. For ikke at nævne et lukket indkøbscenter, der er genskabt med det udtrykkelige formål at nedrive. Mellem baggrundssoundtracket, kaosset på fire hjul og følelsen af, at fjedrene kunne knække når som helst, var The Bruce Brothers som to timer på landets farligste amtsmesse. Ikke mange kæmpere kan prale af det samme.
"Normalt er handling noget, der sker uden grund," fortalte instruktør Doug Liman til Variety. "I Bournes tilfælde lærer han sig selv at kende i kampscenerne." I sit første studiefotografi, Identifikation, genkender Liman sig også i actionscener. Hans fri-associative stil gør hitlister overflødige og producenterne lysrøde. Denne konflikt ville blive et slags varemærke, kærligt kendt som "Limania". Men hans værk og alt, hvad der gengiver det, taler for sig selv.
32-årige Matt Damon ser mindst 5 år yngre ud, kæmper og racer som en sindssyg. Færdigheder tabt på grund af et anfald af hukommelsestab vender tilbage i form af en panikreaktion. Vend albuerne. Kør en Mini Cooper i modkørende trafik. Tag Bic-pennen til knivstikkeren. Ved at bruge liget som airbag faldt fire etager mere eller mindre uskadt. Sekvenserne er skåret i skiver og samlet, så de passer, hvilket ofrer den geografiske følelse af adrenalin, der haster. Lyman er mindre opmærksom på slag end på sine sammenfiltrede hænder i jagten på et mål.
Nogle vil måske hævde, at Paul Greenglass perfektionerede stilen i efterfølgeren ved at ryste kameraet til det punkt, at det forårsagede køresyge, men DNA'et var helt Lehmanns. Bourne Identitys højeste kompliment kommer fra konkurrence. Da James Bond havde brug for en rollemodel i verden efter 9/11, tog han nogle lektioner fra Jason Bourne. "Casino Royale" kunne være kommet i top, men uden "The Bourne Identity" ville der ikke være noget "Casino Royale".
Ved at introducere "City of Violence" for Twitch Film beskriver forfatteren, instruktøren, produceren og stjernen Ryu Seung Wan det som "at vælge karakterer fra John Woo- eller Jang Chul-film og [sætte] dem i samme position som Roman Polanski." biograf og udvikling af action i stil med Jackie i denne verden. For filmskaberne giver det mening, når først man ser filmen.
Fire fremmedgjorte barndomsvenner er genforenet på grund af deres femte barns usædvanlige død. Tre bliver respektable – politibetjent, matematiklærer, lånehaj – og den fjerde bliver mørk og bliver Seouls gudfar. I et stykke tid var det et foruroligende drama om en vej, der ikke blev taget. Seung Wan mindes derefter om de gode gamle dage, hvor de fem kom i slagsmål med andre, større bander af teenagere i et slagsmål og endte med at blive begravet om halsen, da de uundgåeligt blev besejret. Som lånehajer og betjente påtager Seung Wan og stuntkoordinator Jeon Doo Hong den dystre pligt at efterforske mordet på den femte mand og bruger måske kun måske deres knoer til nostalgi.
Men en film kaldet "City of Violence" kom ikke på listen af plotmæssige årsager. Forestil dig, at Dou Hong går alene om natten, forbi en gruppe breakdansere. Ormen udfordrede ham lydløst. Som et resultat består gadekampe af undvigelser, ruller og omstilling af kropsholdning. Du Hong flygtede, så snart de var i stand til at bryde deres håndstandsforsvar, men nåede ikke ret langt. Næsten øjeblikkeligt var han omgivet af tre andre temabander: hockeyspillere, skolepiger og baseballspillere. Den efterfølgende krig – der er ingen andre ord til at beskrive den – var et fantastisk skue af fysisk bevægelse. Dou Hong snurrede ham som en top, og momentum virkede ikke for Chens elegance, men for vildskaben i en sunken kiste. Det er ikke engang den største, bedste eller værste kamp i byen.
Instruktør Renny Harlin mente ikke, at Rockies var stærke nok til at konkurrere med Rocky Mountains, så han flyttede det meste af produktionen til Dolomitterne i det nordlige Italien. Uanset om det er den mest praktiske løsning eller ej, er det helt klart løsningen i Harlem-stil til at få bedre muskler og fantastiske størrelser. Hans Die Hard 2 er udsat for mærkelige farer på grund af en menneskelig helt. Han har brug for supermand.
Da de begyndte at filme, var Sylvester Stallone bange for højder. Men for det meste er det ham, Rocky og Rambo, der dingler fra 13.000 fod i luften og ryster i alpesneen i T-shirts. Manuskriptet er mangelfuldt – åbningen, hvor Stallones kraftige biceps ikke kan modstå tyngdekraften, er smertefuld som altid – men den er også til stede i alle smertefulde nærbilleder. Forskellen mellem Schwarzenegger og Sly på deres højeste var smerte; mens førstnævnte var mere eller mindre uovervindelig, blev sidstnævnte såret. Når det er bedst, er The Rock Stallones tilbagevenden til sine "første blod"-rødder, efter at Rambo-efterfølgeren forvandlede karakteren til en plakat fra den amerikanske hær.
Mellem Schwarzenegger og Stallone havde Sly det bedste billetkontor i 1993, denne film og The Destroyer var smukkere end The Last Action Hero, men klokken ringede gennem de to muskuløse mænd. Stallone havde ikke mere succes i skydebranchen, før The Expendables pensionerede de gamle modeller. Harlems forsøg på at portrættere Geena Davis som den første actionhelt i 90'erne – den status hun fortjente efter The Long Kiss – faldt pladask. I det mindste er "The Cliff" stadig en af genrens sidste store simulerede eksplosioner.
"Det var nemt for ham, for han troede virkelig ikke på, at det ville ske," fortalte Pam Greer, en sygeplejerske, der var blevet vågen, til forhandler #2, sekunder senere blev der lavet et hul i #1's hoved af ministeriet. for dig, for du må hellere tro, det kommer til at ske.” Det er Greers charme i en nøddeskal: det er umuligt at savne hende, men hvis du undervurderer hende, så gør det på eget ansvar.
I sit første soloshow overtog Greer hele heroinhandlen. Hun bruger sig selv som lokkemad og en fælde, lokker sit bytte med sin Amazonas krop og fryser dem med million-dollar-sætningen: "Du vil flyve gennem deres perledøre med det største skide smil, Sankt Peter nogensinde har set!" hun havde ved hånden: et haglgevær, en sprøjte, et barberblad gemt i håret. Instruktør Jack Hill sætter bestemt udnyttelse i Blaxploitation - ikke kun har Coffey noget hud, men noget af dens brutalitet, som billynchninger, støder vulgær smag - men filmen har ikke mistet sin plads i årtierne siden den blev udgivet. .
Greer samarbejdede med Hill om et manuskript, der indeholdt hendes egen mor. Hendes stuntdouble, Jedi David, var den første sorte kvinde i filmindustrien. Under moderne omstændigheder er Pam Grier blevet en typisk actionheltinde, sort eller andet, hvem ved: "Jeg skaber et marked for film om kvinder, der gør modstand og bruger sex," sagde hun til The New York Times. Og det hele startede med hendes tostrengede tilgang til Coffey.
I Stay Hungry er Arnold en åbenbaring. I Pumping Iron er Arnold ny. I Conan and The Terminator er han en uerstattelig gimmick. Hans indhold i "Commando" er trykt på plakaten: "Schwarzenegger" er knyttet til titlen.
Hvis der var nogen tvivl om, at årtiets største actionstjerner var ankommet, blev de dæmpet af åbningsteksterne. Austrian Oak holder en motorsav i den ene hånd og et almindeligt egetræ i den anden. Ifølge Empire lovede instruktør Mark Crist, mens han så spillet, "Vi skal have en større pik end Rambo for bedst muligt at forklare og tilgive, hvad der kommer derefter."
Ingen provokation, John Matrix er en bamse i læderbukser. Selv rådyrene elsker det. Men efter at have kidnappet sin datter, blev han til et menneskeligt skadedyr. Den eneste gang, han holdt op med at bevæge sig, var, da hele holdet af lejesoldater kastede ham til jorden og fik ham til at sove som et flygtende næsehorn. Men dette er blot et fartbump for superhelte. Matrix sprang ud af flyet midt under flyvningen og forsinkede en telefonboks, mens han talte. Få millisekunder efter, at cabriolet styrtede ind i en lygtepæl, spurgte han passageren Ray Dong Chong, om han var okay, svarede hende og gik ud for at hænge skurken fra en sten. Finalen er en langfinger på ti minutter til "First Blood: Part II", en enmandskrig udkæmpet ud for Californiens kyst, da den sydamerikanske diktator Dan Hedaye forsøger at afpresse den forkerte evighedsmaskine af vold.
Uden spildte sekunder, fyrværkeri eller satiriske obduktioner er Commando det platoniske ideal for 80'er-action og ankomsten af filmstjernen Arnold Schwarzenegger.
Nogle skuespillere er skabt til roller, der er en gang i livet. På den anden side er Arnold Schwarzenegger for god til at spille Conan. Instruktør og manuskriptforfatter John Milius ville ikke have en bodybuilder, han ville have en vild. Han tror stædigt på, at den utraditionelle hovedperson vil tabe sig, sælge sin forslåede dialog, blive hans Conan og forvandle en gemen fjols til en Wagnersk opera.
Schwarzenegger er ikke den veltalende vilde i Robert Howards endeløse paperbacks. Han er dog kødhulken portrætteret af Frank Frazetta på mange forsider. Selv at bede din gud om blodig hævn ville være for meget for Conan. "Jeg kan ikke gøre noget ved det," sagde han. Hans østrigske accent fik nogle af hans ord til at lyde ondskabsfulde og ukendte, som om han aldrig havde talt før fra en verden, der ikke behøvede at tale. Han vandrer i den mystiske ødemark på jagt efter sex, skatte og hævn - det eneste sprog, han virkelig taler.
Men da Schwarzenegger svingede Atlantis sværd, forsvandt hans umulige fysik. Lige før klingen blev plettet med blod, var det blot to vrede hvide øjne, et barn, der trådte på en myretue for at blokere stien. Ingen mængde krigsmaling kunne skjule hans ansigts blødhed. Denne vilde er i et udviklingsstadium, hvor han bliver arresteret, en uskyldig tortureres og belønnes for at være en hedonistisk dræbermaskine, og Milius mener, at han er den eneste levende person, der kan bære denne nål i sin krop. Arnold Schwarzenegger er måske ikke blevet Conan, i hvert fald efter litterære standarder, men i sin olympiske stil gjorde han mere: han lavede Conan til Arnold Schwarzenegger.
Magic, instruktørdebuten for Mark Neveldine og Brian Taylor, slutter med, at Jason Stathams karakter falder 6.500 fod og lander på en Jaguar XJ6. Lionsgate bad dem dog om at lave en efterfølger. Parret så dette som en gennemtænkt udfordring og skrev endnu en. Den dag i dag tror de ikke på, at studiet rent faktisk har læst manuskriptet.
At se en bestemt scene i Crank: High Voltage bekræftede deres mistanker. Ifølge Neveldine og Taylor er dette Evil Dead 2 fra den originale Evil Dead. Det er dels genindspilning, dels pervert, dels formalitet. I stedet for en konstant tilførsel af adrenalin for at holde sit hjerte til at pumpe, har Statham brug for regelmæssige udskrivninger for at holde sit sorte marked-alternativ i gang. Energidrikke hjælper ikke længere. Denne gang skal han f.eks. bruge lynet fra understationen, spille på Godzilla-skalaen og styrte sin fjende ind i det nærmeste miniaturelager. Alt gammelt bliver nyt igen, men endnu mere grimt, offentlig sex med kæresten Amy Smart bliver til et akrobatisk maraton i hestevæddeløb. Statham, den salvede efterkommer af 80'ernes action-ikon, har vist sig at være mere legende end resten af klassen. Ingen anden skuespiller har råbt så hårdt til en hundelufter for at blive ved med at elektrocutere hans halsbånd eller se så dum ud uden disse effekter.
Crank: High Pressure forbliver benchmark for osteagtig action, det utrolige arbejde af to skøre kunstnere, der tager professionelle kameraer til nye højder og nye lavpunkter. Siden da har der været rygter om en tredje Freak (som kunne filmes i 3D, som Statham fortalte Movies.ie), men verden er måske ikke klar til det. Han er ikke klar til "højtryk" endnu.
Instruktør Ang Lee sagde i et interview med Entertainment Weekly: "Dette er en kampsportsfilm, efter et par måneders arbejde på den, indså jeg, at den virkelig var musikalsk." farvel. Logik, gå til børnefantasiens land.” Hu Wan har drømt om at lave sin egen kampsportsfilm, lige siden han så en samurai kæmpe en akrobatisk duel i en bambusskov i sin One Zen. Da Lee endelig får chancen, vil han have, at hans krigere kæmper i disse træer.
Indlægstid: 27. oktober 2022