De fleste mennesker, selv Genesis-fans, vil nok beskrive bandet som "underligt". Bare lav en hurtig Google-billedsøgning, og du vil se billeder af Peter Gabriel klædt ud som en ræv og kønssygdom – nok ammunition til at debattere uden at høre noget.
Men selv i prog, med sin ulige meter og ukonventionelle sangstruktur, har Genesis altid været skæv. Til at begynde med brugte Gabriel makaber humor og tæt ordspil (se: "Slaget ved Epping Woods"), en sjælden kvalitet i en genre, der sjældent er kendt for sin legesyge.
Selvom bandet udviklede sig til strammere, mere radiovenlige sange, lavede de ofte træk, som ingen havde forventet. Tjek "Who Dunnit?": Det er en krydret new wave popsang bygget op omkring Phil Collins' sjove, men irriterende hook, men i sammenhængen, efter så mange år med episke og smukke arrangementer, er det nok den underligste sang, de nogensinde har indspillet. Listen nedenfor, ligesom "middagen er klar", breder sig i flere retninger. Nogle af disse numre er mærkelige på et lyrisk niveau, nogle på et objektivt musikalsk niveau, nogle fordi Genesis aldrig har prøvet noget lignende.
Genesis forsøgte sig med succes i klassisk, hård rock, synth-pop, jazzfusion. Men en koncertsal? Inspireret af den britiske kunstner George Formbys ubekymrede stil vovede bandet sig ind i dette splittende Spot the Pigeon-nummer, hvor Tony Banks' keyboards hopper over Steve Hacketts statiske banjo-lignende klimren. "Essensen af 'Pigeons' er, at et band kan spille en hel tone for én ting: Tintin Tintin," bemærkede Hackett i 2009. Ikke ligefrem hotte ting!
Han er lys, men mørk, hyperaktiv og skræmmende, grinende mørkt - der er kun én "Harold Barrel". Hvis vokalen fjernes, er det en form for modificeret popsang, med Banksys klaverrumbling og Mike Rutherfords glatte bas, der foretrækker en oktav højere. Men sang ændrede alt. Gabriel og Collins detaljerede den tragiske historie om den titulære Harold i en tegneserielignende kortale: han forsvandt, klatrede op i høje vindueskarme og udførte et "løbespring", der endte med at ignorere ham, da han indsamlede familiens anmodning.
Rytmen er skør, og Collins angriber sit trommesæt med sjældent raseri – indtil dine ører er i harmoni, kan du forveksle de hurtige lilletrommer for at springe plader over. "Down and Out" var en undtagelse på Genesis' niende album, det mest eksplicitte old-school avantgarde-øjeblik i hele deres trio's æra. Sangen, der er kendt for sine forsøg på at genskabe denne forvikling på scenen, blev kun spillet 38 gange.
Banks fortalte direktør Joel Eckington i 2014: "Efter 'stagnationen' af forskellige følelser (siden 'Invasion' i 1970'erne) ønskede vi at gøre noget i den retning, men måske lidt mere." "Music Box" er bandets første fuldgyldige avantgarde-epos og det første skridt mod særhed. Musikken spænder fra børns 12-strengs vindspil til pseudo-klassisk torden, stille og høj dynamik, som de vil udforske mere modigt. Men Gabriels ord placerer ham i den skøre kategori, der præsenterer en indviklet victoriansk fortælling fuld af hurtig aldring, kroketvold og makaber seksuel chikane.
Det kræver en masse underlighed at få Geddy Lee til at løfte øjenbrynene, men dette Melatron-epos lykkedes. I 2009 fortalte vokalist og bassist Rush til Guitar World: "Musik handler ikke om, at folk går ud og laver bluessoloer." mærkelige guitarriffs. Det, der fascinerer mig, er, hvordan disse komplekse dele understøtter hinanden – og denne sang. I hænderne på et mindre kræsent band kunne "Sky Watchers" have været en overdreven katastrofe - Gabriel Det er et mirakel, at Earl var i stand til at synge problemfrit ind i Rutherfords kræsne hovedbeat, men denne sci-fi-fortælling med utallige drejninger og vendinger blødte på en eller anden måde. ind i tidligere Genesis-klassikere.
"Planter og dyr, tag hævn!" I et plot, der lyder som en meget dårlig sci-fi-film, følger denne snedige, hårdhændede figur en titulær plante (ofte kaldet Heracleum mantegazzianum), mens den forsøger at ødelægge mennesker. Musikken er også mærkelig, især når Gabriel forvandler sin stemme til en aggressiv knurren.
Epping Woods drikkespil: Skyd hver gang Gabriel synger et dumt karakternavn eller bruger en latterlig accent. (Du bliver fuld halvvejs.) Denne 12-minutters sang kunne nemt have været et kærlighed-eller-had-øjeblik i Selling England by the Pounds, der begrænsede eliteklassens sektion til en af sangerens mest kedelige tekster. , Vanguard håndværk. Gabriel blev inspireret af nyheder om rivaliserende London-bander, og hans åndeløse taler, herunder at introducere os til folk som Mick Prick, Harold Demour og Liquid Len, fik Epping Forest til at virke mere som en forstenet forvrængning af episk militærhistorie. .
Der er et par instrumentelle referencer i "Lambs on Broadway", men "Waiting Room" virker mere substantiel, end beskrivelsen antyder. Selvom den består af et improviseret studie-riff, der begynder i en tåge af glitrende guitarer og synth-effekter, virker sangen fuldt ud inkorporeret i konceptet – hvilket afspejler bandets mål – at "gå fra mørke til lys". Det er lyden af at gå gennem et lovligt hjemsøgt hus for kun at dukke op i en mark med solsikker. "Jeg synes bare, at [Lamb Instruments] viser en side af Genesis, som alle glemmer undtagen hardcore-fans - de har glemt eller aldrig hørt om det," sagde Collins på DVD-genudgivelsen af albummet. ”Det ville være fantastisk, hvis folk kunne huske den side. Det var det samme band... der spillede "Hold My Heart". … det er den samme mentalitet.”
Slipper Man Colony er kendt for sine sceneoptrædener, og Gabriel vil være klædt i et grotesk kostume dækket af buler. ("Værst af alt var manden i tøflerne, der kom ind gennem den oppustelige pik, bar det forfærdelige outfit og nogle gange sad lidt fast på vej ud," huskede Collins i en dvd-anmeldelse af Lamb.) Sangen er også et mysterium. de mærkeligste øjeblikke på 'Emperor'-konceptalbummet, der går fra liv til forrevne, edgy funk-beats, skrigende synthsoloer og et væld af andre fragmenterede, men spændende ideer. Det er før du overhovedet tænker over teksterne, den svinger gennem en labyrint af mareridtsagtige scener og karakterer (vil elske de "slubberdegullions").
Ikke alle 23 minutter er så mærkelige: "Lovers Leap", sangens åbningssektion, er en dramatisk kaskade af 12-strengs arpeggios og bløde chants - ret intetsigende efter Genesis standarder. Men Dinner Is Ready, som Gabriel kalder en "drømmetur" fyldt med surrealistiske religiøse billeder, er uden tvivl vores topvalg - hovedsageligt på grund af dens struktur, med syv musikalske stykker podet ind i et gribende puslespil. Anden halvdel af "Willow Farm" med levende klaver og vokal går forud for den næstsidste "9/8 Apocalypse", et af de mørkeste og mest gribende øjeblikke i Genesis historie.
Indlægstid: 19. august 2022